Los ganadores son:

- Cristian Kevin
- Ignacia

Felicitaciones y revisen sus mails....

Un mérito aferrado al carisma de su líder y mentor, Brendon Urie, el único miembro original y estable de la agrupación junto al baterista Spencer Smith (los otros dos restantes son integrantes temporales que con el tiempo han ido rotando). Pero ahí donde muchos frontman para quinceañeras saben sobreactuados, con tics y poses que apenas maquillan su falta de talento, Urie es un vocalista casi sobrio, consciente de su arrastre y de un timbre vocal que maneja varios registros con versatilidad.

Claro, se apoya en los recursos de siempre: sale con una bandera chilena amarrada a la mano, confiesa que éste es el mejor concierto de la gira y promete tomarse un pisco sour y una piscola en el after show. Pero es parte de un trabajo bien urdido, es el complemento de un profesionalismo que en Panic! at the disco se palpa a los primeros minutos de presentación. La puesta en escena tampoco apabulla: apenas un telón multicolor con el nombre del conjunto.

Con sólo dos discos oficiales, el cuarteto lanza una canción tras otra y sumerge a su hinchada –casi toda quinceañera, chillona y extasiada hasta las lágrimas- en un tobogán sin respiros, en una sensación de vertiginoso pijama party. Su música, a medio camino entre la fibra pop de Blink 182 y el talante épico de The Killers, ayuda al desmadre juvenil gracias a canciones como “But it’s better if you do", "I write sins not tragedies", “Time to dance” y “Camisado”, entre otras.

Está claro que se trata de un fenómeno de breve existencia, con un público que más temprano que tarde crecerá y los obligará a bruscos giros estilísticos que muchas veces rematan en el olvido o en la disolución definitiva. De hecho, su propio espectáculo de anoche en el Movistar Arena es una muestra de que el rock para adolescentes es un suceso de alcance relativo: el escaso público que arribó al sitio obligó a poner el escenario casi en la mitad, para que los vacíos no fueran tan evidentes.

Pero cuando el furor por el punk sub 20 se extinga, Panic! at the disco se ganará una decorosa mención en el apartado de aquéllos que intentaron empujar su obra hacia algo más que imagen y chillidos fáciles. No van a cambiar la historia del rock ni mucho menos. Pero tienen herramientas consistentes para provocar la genuina emoción de aquéllos que van por primera vez a un espectáculo en vivo.

Terra.com

El dúo del cantante Brendon Urie y el baterista Spencer Smith (hasta mediados de año eran un cuarteto), más la compañía de un bajista y un guitarrista, es efectivamente una pandilla emo con la variable del vestir elegante, pero también conocen el catálogo de la new wave y los clásicos. En las líneas vocales de Urie, un frontman convincente por lo demás que toca guitarra y teclados, algo hay de Elvis Costello, como marcan links directos a The Beatles, y pinceladas al estilo descriptivo y observador de The Kinks.

Partieron precisos con "Time to dance", y repasaron singles como "I write sins not tragedies", "New perspective" y "But it's better if you do". Su público saltó y bailó de inmediato por un estilo musical que de nuevo no tiene nada, pero ejecutado con profesionalismo y olfato pop infalible.

Por Marcelo Contreras / El Mercurio

En Wow.cl escribieron algo y hay fotos:

P!ATD cumplió con sus fans

El grupo debutó en Chile con un show efectivo y a la altura de las expectativas. Por Jaime Meneses J.

Es bastante simple: o se tienen los suficientes recursos como para convencer en vivo o no. En el caso de Panic! At the Disco el resultado es favorable, quizás mucho más favorable de lo que algunos esperaban. Y es que entre tantos grupos adolescentes de turno, los de Las Vegas tienen un bagaje musical amplio que apenas están mostrando, pero que seguramente los llevará muy lejos.

En un Movistar Arena especialmente acondicionado para su debut en Chile, con el escenario más cercano a la mitad de la cancha que lo habitual y sin repletar el recinto, P!ATD jugó bien sus cartas ante fans que corearon con fuerza cada uno de sus temas (no sólo los singles, afortunadamente).

Luego de pasar por los sonidos hiperkinéticos de Don Nadie, quienes lograron motivar a algunos pero que fueron observados a la distancia por la mayoría, la banda liderada por Brendon Urie salió al escenario poco antes de las 22:00 horas. Elegantemente vestidos y apoyados en un sonido nítido, se pasearon por un repertorio generoso, que en vivo dejó más en evidencia ese saludable giro musical que hicieron de su primer a su segundo álbum. Allí radica precisamente la virtud de P!ATD. Están hambrientos por nuevos sonidos y en vivo se fusionan cuidadosamente.

Estuvieron los recuerdos de mitad de década con disparos certeros como "But It’s Better If You Do", "Time to Dance" (en la apertura), "I Write Sins Not Tragedies", "Lying Is The Most Fun A Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off" y los temas más recientes, "Mad As Rabbits", "That Green Gentleman (Things Have Changed)", "Nine in the Afternoon" y la diseñada para levantar encendedores y celulares, "Northern Downpour", tema precedido por un Urie desarmándose en agradecimientos y dedicándosela a su público. Pero en su show también hubo espacio para la nueva "New Pesrpective" y para el contagioso rock and roll añejo de "Shout", cover de The Isley Brothers, un tema que luego The Beatles haría muy popular.

En Brendon Urie, P!ATD tiene a un líder que maneja bien ese peso sobre sus hombros. Sin abusar del discurso, dejó en claro lo importante que era para su banda haber llegado hasta esta parte del mundo, sobre todo considerando que este año perdieron a dos de sus integrantes. No sólo fue el encargado de establecer una verdadera conexión con sus fans, sino que demostró que su voz da para mucho y nunca decayó.

Con la promesa de volver y de "escribir más canciones para venir a tocarlas", según dijo Urie, y con gritos ensordecedores y pancartas de por medio, Panic! At the Disco dejó un buen sabor de boca al terminar su show. En esta banda hay talento suficiente e inquietud musical para que sobreviva por su cuenta. Ellos lo hacen parecer bastante simple.

PARA TODAS Y TODOS LOS FANS DE P!ATD...

BRENDON Y ESPENCER SALUDANDONOS!!!

HI Guys!! XB

^^ ENJOY !!

Si bien es cierto el cambio del primer disco al segundo fue ... ENORME! pero no por eso los fans los ban a dejar...

aqui en chile por ejemplo se hicieron conocidos por "I write sins not tragedies" y fue ése el enganche, el segundo disco Pretty Odd, fue influenciado por bandas mas clasicas y en el vimos el crecimiento y la versatilidad de P!ATD...

Hoy a pocas horas de que La banda originaria de Las Vegas llegue a nuestro pais, se siente la tension y las ancias de los fans por que el show comience... y esto se refleja en la adecion de los fans al Fans club oficial de Panic! at the disco en Chile "Fever of Panic! the new Cancer" y las entrdas ya vendidas.

Esperando maravillar a su publico chileno y dejerlo todo en el escenario...

P!ATD en chile.

Folha: Hola Brendon, donde estás ahora?

Brendon Urie: Estamos en Los Ángeles, (USA), grabando nuestro tercer disco hace un mes. Ya grabamos la mitad y aún necesitamos escribir varias cosas más. Después de hacer muchas giras, se juntan ideas en el notebook y después es necesario trabajar en esas ideas.

Folha: Haber crecido en Las vegas influyó en la música de ustedes?

Urie: Si. Las Vegas inflouyó en nuestro estilo de tocar y de vestirnos. Las presentaciones allá, en los casinos, son increíbles.

Folha: Ya no usan maquillaje?

Urie: No.

Folha: Es una señal de que el emocore, del cual fueron exponentes, está en decadencia?

Urie: No lo sé. El mundo de la música nunca está estancado. Hay bandas que van y vienen. Nosotros no queriamos ser catalogados en sólo un estilo. Por eso fuimos a buscar influencias afuera.

Folha: Donde por ejemplo?

Urie: Nos influyó mucho la cantante rusa Regina Spektor en este nuevo disco

Folha: Cambiar tanto es infidelidad de estilo?

Urie: Queriamos dar una vuelta en 180º. El cambio del primer al segundo disco fue más fuerte de lo que los fans esperaban.

Folha: No tienen miedo de perder fans haciendo eso?

Urie: No vamos a mantener a todos nuestros fans para siempre.

Entrevista en portugués:

Esqueça o lápis de olho e o pó de arroz. Em sua primeira passagem pelo Brasil, o Panic! at the Disco vem de cara limpa. E com rugas a mais e emo a menos no som. Foi o que contou o vocalista Brendon Urie à Folha, por telefone. Além dele, só o baterista Spencer Smith continua na banda, que vem ao Brasil para o festival Maquinária, que rola no fim de semana, em SP.

FOLHA - Oi, Brendon. Onde você está agora?

BRENDON URIE - Estamos em Los Angeles [EUA], gravando nosso terceiro álbum faz um mês. Gravamos já metade e precisamos ainda escrever bastante coisa. Depois de se fazer muitas turnês, juntam-se ideias no "laptop" e depois é preciso aprimorar essas ideias.

FOLHA - Ter crescido em Las Vegas influenciou a música de vocês?

URIE - Sim, Las Vegas influenciou nosso estilo de tocar e de se vestir. As performances lá, em cassinos, são fantásticas.

FOLHA - Vocês não usam mais maquiagem?

URIE - Não.

FOLHA - Sinal que o emocore, do qual foram expoentes, está caindo?

URIE - Eu não sei. O mundo da música nunca está estagnado. Há bandas que vão e vêm. Nós não queríamos ser colocados em uma categoria só. Por isso, fomos buscar influências fora.

FOLHA - Onde, por exemplo?

URIE - Fomos influenciados muito pela [cantora russa] Regina Spektor no nosso CD novo.

FOLHA - Mudar tanto é infidelidade de estilo?

URIE - A gente queria dar uma guinada de 180º. A mudança do primeiro para o segundo [CD] foi mais forte do que os fãs estavam esperando.

FOLHA - Não tem medo de perder fãs, mudando tanto assim?

URIE - Não vamos manter todos nossos fãs para sempre.

Temporada crucial ha sido este 2009 para Panic At The Disco, quedando convertido en dúo y sin la “!” en su nombre, pero con unas ganas inmensas de seguir ascendiendo en la llegada de su propuesta, muy bien recibida a nivel mundial. Lo bueno para nosotros es que están a punto de llegar a Chile para presentarse el 10 de noviembre en Movistar Arena, así que el baterista Spencer Smith agarró el teléfono desde California para gritarnos en qué parada vienen los autores de “Camisado”.

Tras el tradicional “I’m very excited” con que todos los extranjeros abren sus impresiones sobre venir a este lado del mundo, Spencer especifica que no es cualquier cosa venir a Sudamérica: “En especial a Chile, donde sabemos que tenemos muchos fans. Sucede que nos hablan por internet desde todos lados y nos informan de los grupos de fans y todo eso. Queríamos conocerlos de hace mucho, pero ahora recién se dio. Sentimos que nos hayan tenido que esperar tanto”.

- ¿Cómo es el contacto que tienen con la gente de acá?
- Es diferente todo el tiempo, a veces es más fuerte con Chile, o con Brasil. Para nosotros es asombroso, porque lo normal para un grupo es conocer gente afuera de los shows. Pero cuando están tan lejos, la cosa es por correo y otras vías, y sigue siendo intenso. Es bueno saber que tienes gente que te sigue de tan lejos. Y mejor aún poder tocar para ellos, como vamos a hacer ahora.

- Llegan en su momento más top, pegaron fuerte con “Pretty.Odd.” (2008) y ya es tiempo de otro álbum, ¿no?- Seguro. Bueno, “Pretty.Odd.” fue un gran cambio, porque cuando hicimos el primero (el 2005) teníamos casi 17 años e íbamos a la escuela, y hacerlo nos cambió la mentalidad. El segundo álbum ya tuvo diferentes influencias, debido a que empezamos a buscar nuevas cosas. Y eso se reflejó en el éxito que tuvo. Ahora estamos preparando el nuevo, que sería para inicios del próximo año.

- Excelente. Y hablando de influencias, ¿qué están escuchando ahora?
- Hay un montón de buena música que hemos descubierto, Vampire Weekend y cosas así, también tenemos muchas influencias clásicas, hemos estado bien pegados con Lou Reed, por ejemplo.

- Su canción “New perspective” sale en “Jennifer’s body” (también conocida como “la nueva película de Megan Fox”), ¿qué tal esto de ser parte de una película a través de su música?
- Es un poco extraño, no pensamos que estuviera ahí, la hicimos hace casi un año y cuando la oímos en ese contexto fue muy raro. No pensamos que encajaría el sentido de la canción con la cinta, pero lo hizo, y a todos les encantó. Nos encanta el cine y mucha música de película nos ha influenciado, también.

- ¿Cómo anduvo el tour con Blink 182 y qué tal las experiencias con otras bandas?
- ¡Notable! Lo pasamos increíble, una gran experiencia. También hemos girado con los Fall Out Boy, que son muy amigos nuestros, y otras bandas similares.

- Se me acaba el tiempo, no me dieron mucho, así que dime si harás algo más por acá aparte de tocar.
- He estado mirando por internet y Santiago se ve una hermosa ciudad. No tendremos mucho tiempo, pero siempre que vamos a un lado tratamos al menos de estar en un lugar emblemático. ¡Gracias a todos y esperamos un gran encuentro, ya que han esperado harto!

El martes 10 de noviembre en Movistar Arena es la cita, con entradas que están disponibles a través del sistema Feriaticket, en tiendas Paris, Feria del Disco o a través del teléfono 02-592 85 00. Los varlores van de $15.000 a $45.000.

¿Cual de los siguientes covers crees que es el mejor?