Panic! at the Disco

Efectivos, pero no efectistas. Así se puede resumir el show que anoche dio la banda estadounidense Panic at the disco en su debut en Chile, ante 3500 personas en el Movistar Arena. Aunque agrupados bajo la siempre estrecha y maltratada etiqueta del punk pop para adolescentes, el conjunto originario de Las Vegas demostró que sabe hacer algo más que detonar sonrisas con frenillos y acné: como imberbes cirujanos del rock juvenil, tienen talento para crear canciones redondas, con sutiles matices y precisos cambios de ritmo que en vivo suenan eficaces y potentes.

Un mérito aferrado al carisma de su líder y mentor, Brendon Urie, el único miembro original y estable de la agrupación junto al baterista Spencer Smith (los otros dos restantes son integrantes temporales que con el tiempo han ido rotando). Pero ahí donde muchos frontman para quinceañeras saben sobreactuados, con tics y poses que apenas maquillan su falta de talento, Urie es un vocalista casi sobrio, consciente de su arrastre y de un timbre vocal que maneja varios registros con versatilidad.

Claro, se apoya en los recursos de siempre: sale con una bandera chilena amarrada a la mano, confiesa que éste es el mejor concierto de la gira y promete tomarse un pisco sour y una piscola en el after show. Pero es parte de un trabajo bien urdido, es el complemento de un profesionalismo que en Panic! at the disco se palpa a los primeros minutos de presentación. La puesta en escena tampoco apabulla: apenas un telón multicolor con el nombre del conjunto.

Con sólo dos discos oficiales, el cuarteto lanza una canción tras otra y sumerge a su hinchada –casi toda quinceañera, chillona y extasiada hasta las lágrimas- en un tobogán sin respiros, en una sensación de vertiginoso pijama party. Su música, a medio camino entre la fibra pop de Blink 182 y el talante épico de The Killers, ayuda al desmadre juvenil gracias a canciones como “But it’s better if you do", "I write sins not tragedies", “Time to dance” y “Camisado”, entre otras.

Está claro que se trata de un fenómeno de breve existencia, con un público que más temprano que tarde crecerá y los obligará a bruscos giros estilísticos que muchas veces rematan en el olvido o en la disolución definitiva. De hecho, su propio espectáculo de anoche en el Movistar Arena es una muestra de que el rock para adolescentes es un suceso de alcance relativo: el escaso público que arribó al sitio obligó a poner el escenario casi en la mitad, para que los vacíos no fueran tan evidentes.

Pero cuando el furor por el punk sub 20 se extinga, Panic! at the disco se ganará una decorosa mención en el apartado de aquéllos que intentaron empujar su obra hacia algo más que imagen y chillidos fáciles. No van a cambiar la historia del rock ni mucho menos. Pero tienen herramientas consistentes para provocar la genuina emoción de aquéllos que van por primera vez a un espectáculo en vivo.

Terra.com